专访 | 韦伟：宋冬野是内心细腻如女子的人

提起大陆新生代民谣创作歌手，你第一个会想到谁？宋冬野？马頔？还是阿肆？如果这三位歌手恰好都浮现在你的脑海，那一定要好好认识他们的幕后推手──韦伟。

韦伟是宋冬野《安和桥北》、马頔《孤岛》、阿肆《预谋邂逅》这三张作品的专辑制作人，并且操刀其中大多数的编曲。他也是成军逾十年的旅行团乐队键盘手，还曾参与《何以笙箫默》等多部电影、电视剧的配乐，近日为纪录片量身打造的《爱上这样的风浪跑步日记原声带》更可说是他个人首张全创作专辑。

爱上这样的风浪

体育竞赛的紧张、刺激，总是电影的好题材，《志气》叙述景美高中拔河队勇夺世界冠军的辛苦历程；《破风》透过自行车赛事探讨人性。然而纪录片《跑步日记》并不是一个典型的成功、励志故事。

大陆越野跑者蔡宇跨越台湾海峡，挑战从台湾最北端富贵角灯塔跑至最南点鹅銮鼻灯塔，但后来却因为签证问题，打乱了原定的安排。紧凑的时间，再加上对台湾湿冷气候的不适应，电影最后纪录下的是那些人生中常常遇到的不完美：放弃和失败。这样充满曲折的轨迹，更贴近我们的真实生活，韦伟也说，“我想相比成功带来的喜悦，失败给人的思考会更让我愉悦和习惯吧。”

他把这样的挫折，比喻成了风浪，把纪录片原声带取名《爱上这样的风浪》，他说，“逆流而上，正视苦难的品质是我们最需要拥有的财富，所以起名爱上这样的风浪，爱上这不容易的生活，这样你离你心里想要去的那个地方就更近了。”

这是一张平静中暗藏波涛的作品，以“风浪”作为核心概念，没有任何的人声，全然由澎湃的弦乐、挑起感官神经的电子乐交叠而成，因为该说的，都让纪录片的主人翁去呈现了。韦伟依然是不为人知的幕后推手，一如他曾操刀宋冬野、马頔、阿肆的专辑制作与编曲。

《爱上这样的风浪跑步日记原声带》是韦伟首张个人全创作专辑

成就作曲家的是懂音乐的导演

许多导演在习惯了初剪的衬乐之后，便会要求编曲者写出相似的作品，但是拥有歌手身分的梁欢反而给予韦伟相当大的空间，“梁欢导演是我目前合作过最懂音乐的导演，他不像别的导演，严格地要我按照初剪样片里垫乐的模样来写音乐，对音乐的要求明确而且又有特别的审美。”两人在沟通时，从不以“这里要悲伤一点”一类的话来描绘，而是直接用乐器、和弦、弹奏方式来表达，像是“这里要纯钢琴，琶音少点……”。

制作过多部戏剧配乐，韦伟认为，懂音乐的导演会尊重和成就作曲家，“李安就是我最喜欢的导演，他成就了三位获得奥斯卡最佳原创音乐奖的作曲家。”但是他也强调，最重要的还是作曲者本身得对影片音乐有明确的构思和想法，这样不管哪种建议和合作方式，最后都能成为提升作曲品质的武器，好的作曲应该是刚柔并济、海纳百川的。

韦伟认为，做戏剧配乐，最重要的还是作曲者对音乐有明确的构思和想法

韦伟过去受访时曾坦言，很担心这张作品就这样被当成背景音乐带过去，但是如果看过纪录片，你一定也会肯定这张原声带在片中扮演的角色：反映了主角蔡宇面对挑战、面对失败的心境。就算没看过电影，单纯欣赏这张专辑，也可以感受在阴雨绵绵中独自跑步时孤独、被迫放弃的挣扎心情。

《与我一起慢慢地》是韦伟整张专辑里最喜欢的一首作品，他说，“因为这首歌的歌名是我所追求的状态，编曲、写歌都非常快，是在棚里录别的歌的时候，在角落里用电脑写完的。很快，一个小时我们就在棚里把弦乐录完了，我想音乐就是缘分，想来它就来了。”

被淹没在荣誉和掌声之后的制作人

配乐工作依照剧情的需要，发想合适的旋律；音乐制作人则是用音乐反映歌手的特质，主宰专辑的样貌和风格，也决定了听众对于歌手的第一印象。韦伟说，“制作人是连结创作者，或说是歌手与观众的纽带，服务于歌手也服务与观众，大部分时间淹没在荣誉和掌声后边，是个‘音乐后厨’”。的确，幕后工作总不如台上的人光鲜亮丽，却是最核心的人物，也是与歌手长期相处的伙伴。

对韦伟来说，和歌手们作朋友，了解他们的音乐、他们想跟这个时代说的话，一起重新认识音乐、喜欢音乐是最重要的。也因为有过长时间的相处，他对过去合作过的歌手，有着一番细腻的观察。

在他眼里，阿肆是一个永远慢热的音乐天才，“她不需要什么音乐技巧，她的多愁善感成就了她的音乐。我与她在一起工作非常轻松，也非常‘韩剧’。”紧接着他补充道，“女生嘛，脾气捉摸不透，有时候需要揣摩她的想法。”但到了现在，两人已是多年的好友，也常有音乐上的合作。

对于宋冬野，韦伟也有相当深刻的描绘，他说，“宋冬野是一个油腻肥胖、但是内心细腻如一女子的人，他丰富的人生经历和酒量，是我喜欢与他工作的最重要原因。他也是唯一在棚里边吃肘子边录音的音乐人。”

而曾经拆解自己的名字，创立“麻油叶音乐工作室”的马頔，他则赞赏对方的高 EQ 以及超强的行动力。“我觉得他更像一个广告公司的员工，跟他工作非常清楚自己第一步要什么、第二步做什么，而且每一个工作都行之有效，还很好玩。”尽管韦伟称呼自己是一个音乐后厨，但是他其实相当喜欢这个角色，因为可以把握好多首歌的走向。

玩乐团更自由

配乐、专辑制作做得再多，总还是别人的，韦伟坦言，“配乐大都是别人委派的工作，你需要先满足别人的需求，然后才能去满足自己。”幸好，韦伟还有“旅行团”能创造属于自己的音乐。他说，“玩乐团更较劲、更自由，更富创造力和激情。”

旅行团乐队

1999 年，韦伟和主唱孔阳带着一把吉他开始写歌，创立了旅行团的前身“影子”，后来正式建组旅行团、创立了“来福胶泥工作室”，一路上共发行了七张作品，并为迈入十周年推出纪念专辑《10 Day’s》，把所有悲伤、快乐、五味杂陈的心情都包在专辑里，把一首歌化作一天，带领听众游历精神世界里的十种情绪，其中《逝去的歌》更邀来阿肆填词，唱出时间的流逝。

接下来，韦伟透露自己将专注于“阿伟音乐厨房”的企划，把音乐结合菜肴，做成系列节目在网路上播出，并在明年做一张给宝宝听的“早教音乐”。我想，无论是做一个音乐后厨、和伙伴们在旅行团咨意挥洒，或是进行个人的音乐计划，韦伟仍在自己的 Life Journey 撰写“音乐日记”。

（本文转载自 Blow 吹音乐）